Reparto de entradas para el ensayo general del XXXIV Concierto Premios Princesa de Asturias

La Fundación Princesa de Asturias pondrá a disposición del público 1200 localidades para el ensayo general del XXXIV Concierto Premios Princesa de Asturias, organizado en colaboración con la Fundación Cajastur. El ensayo general tendrá lugar el miércoles 21 de octubre, a las 20:00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y será abierto al público.

El reparto de entradas para asistir al ensayo general se realizará en las taquillas del Auditorio Príncipe Felipe el sábado 17 de octubre, en horario de 9:30 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas, o hasta agotar las localidades. Se entregará un máximo de dos entradas por persona.

El Coro de la Fundación, junto con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, interpretará una selección de movimientos de la obra Sinfonía n.º 2 en Si bemol mayor, Op. 52, Lobgesang (Canto de alabanza) de Felix Mendelssohn. Bajo la dirección de Nuno Coelho, el concierto contará también con la participación de las sopranos Sylvia Schwartz y Pilar Alva-Martín y el tenor Santiago Ballerini.

 

Nuno Coelho*

Director titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) desde octubre de 2022, es el fundador y director artístico de la Mondego International Music Academy en Coimbra, donde artistas de reconocido prestigio tutelan a la nueva generación de compositores, directores e instrumentistas. Asimismo, ha dirigido a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en gira —con actuaciones en la Konzerthaus de Berlín y el Rheingau Musik Festival, entre otras— y, en el verano de 2026, dirigió a la Orquesta Juvenil Nacional de los Países Bajos en el Concertgebouw de Ámsterdam. Su actividad operística incluye una versión semiescenificada de Così fan tutte y la reinterpretación de Don Giovanni de Mozart realizada por José Saramago, ambas en la Fundación Gulbenkian. También ha dirigido producciones de La traviata, Cavalleria rusticana, Rusalka y Manon, así como la puesta en escena de Das Lied von der Erde de Mahler, firmada por Lemi Ponifasio, en el Barbican Centre junto a la Britten Sinfonia. 

Entre los hitos de las tres últimas temporadas figuran conciertos con las Orquesta Filarmónicas de la Radio de los Países Bajos y de Frankurt; la Orquesta de Minnesota; las orquestas sinfónicas de Trondheim, Amberes, el Estado de São Paulo, Adelaida, la BBC y la Escocesa de la BBC; la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Filarmónica Real de Lieja y la Orquesta Nacional de España. En diciembre de 2026 regresará a la Ópera de Oviedo para dirigir Manon Lescaut. Además de sus conciertos en Oviedo, la temporada 2026/27 le llevará de nuevo al frente de la Orquesta Sinfónica de Stavanger (Noruega), la Orquesta Filarmónica de Tampere (Finlandia), la Orquesta Sinfónica de Hamburgo (Alemania) y la Orquesta Gulbenkian (Portugal), y debutará con la Orquesta Sinfónica de Toronto (Canadá), la Royal Northern Sinfonia (Inglaterra) y la Orquesta Tonkünstler en el Musikverein de Viena.

 

Sylvia Schwartz (soprano)*

Sylvia Schwartz es conocida como una de las principales sopranos de su generación. Ha actuado en escenarios como La Scala de Milán, la Ópera Estatal de Berlín, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera, la Ópera Estatal de Hamburgo, el Teatro Real de Madrid, el Teatro Bolshói y el Teatro del Maggio Fiorentino. Ha sido también invitada en numerosos festivales internacionales, incluyendo en Edimburgo, Baden-Baden, Salzburgo y Verbier. Entre sus compromisos recientes figuran Donna Anna en Don Giovanni, de Mozart, bajo la dirección de András Schiff, en el Felsenreitschule en Salzburgo, así como Eurídice en Orphée, de Philip Glass, para el Teatro Real, y Rosalinde en El murciélago, de Strauss, en The Grange Festival. 

En el ámbito del concierto, Sylvia Schwartz colabora con pianistas como Malcolm Martineau, Wolfram Rieger, Simon Lepper y Helmut Deutsch, así como con directores como Claudio Abbado, Daniel Barenboim (Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2002), Nikolaus Harnoncourt, Philippe Jordan, René Jacobs, Fabio Luisi, Iván Fischer, sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Marc Minkowski, Ivor Bolton, Zubin Mehta, Helmut Rilling y Alain Altinoglu, tanto para ópera como para concierto. Cabe destacar especialmente su trayectoria en recitales de todo el repertorio europeo, desde melodías populares del Renacimiento hasta obras de compositores contemporáneos, con obras escritas específicamente para ella. Es habitual en escenarios como el Carnegie Hall en Nueva York, Wigmore Hall en Londres, el festival Schubertiade Schwarzenberg, la Filarmónica de Berlin, el Musikverein de Viena, la Ópera de Sídney y otras innumerables salas y festivales. 

En las últimas temporadas, Sylvia Schwartz ha interpretado papeles como Donna Anna y Donna Elvira en Don Giovanni, Micaela en Carmen, Cleopatra en Giulio Cesare, la Condesa en Las bodas de Fígaro y Fiordiligi en Così fan tutte. En el escenario sinfónico, su repertorio incluye obras de Bach y Mozart, Mendelssohn y Brahms, la Sinfonía lírica de Zemlinsky, además de sinfonías de Mahler y el Stabat Mater de Dvorák. Este otoño publicará un disco de canción francesa, además de una grabación de El niño y los sortilegios de Ravel. 

 

Pilar Alva-Martín (soprano)*

Pilar Alva-Martín comenzó su formación musical como violinista y continuó su especialización en canto lírico en Suiza, estudiando en la Alta Escuela de Música de Lausana, donde obtuvo el diploma de master de Soliste en 2023. Su gran versatilidad artística le permite abordar un repertorio amplio de obras de todas las épocas y estilos.
Ha colaborado con orquestas y ensembles como la Orquesta de Cámara de Lausana, la Orquesta Sinfónica de Valencia, las Orquestas Ciudad y Barroca de Granada, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y los ensembles Cantatio, Capella Concertata, Fratres e Íliber. En recital, ha sido invitada por diferentes festivales, entre ellos el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Barroco de la Valeta, el Festival de los Canales de Ámsterdam, el Lavaux Classic, Le Mont Musical, Lied et Mélodie y el Festival de Lied en Suiza, y el Festival Internacional Santa Cecilia, en México. Ha cantado en teatros y salas de concierto como el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Victoria Hall de Ginebra, el Teatro Degollado de Guadalajara (México), el Teatro Manoel de Malta y el Rosey Concert Hall (Suiza).

A lo largo de su carrera ha trabajado con directores como Philippe Herreweghe, Carlos Mena, Aarón Zapico, François-Xavier Roth, Leonardo García Alarcón, Michel Corzboz, Stephan MacLeod, Joshua Weilerstein, Daniel Reus, John Duxbury, Benjamin Levy, Jean-Marc Aymes, Joseph Swensen y Martín Baeza Rubio, entre otros. Entre sus compromisos de la próxima temporada 2026-2027, destaca su debut en el Auditorio Nacional de Música de Madrid junto al Ensemble Il Fervore, dentro de la programación del Centro Nacional de Difusión Musical; formará parte del elenco de la producción Andrómeda y Perseo que se representará en el Teatro de la Comedia y en la Fundación Juan March; cantará el Réquiem de Mozart junto a la Orquesta Ciudad de Granada en la Catedral de Granada; debutará en el rol de Mitrane de Demetrio de Hasse junto a Forma Antiqva en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y ofrecerá un recital junto al pianista Rubén Fernández Aguirre en la temporada Lied Arriagan del Teatro Arriaga de Bilbao.

 

Santiago Ballerini (tenor)*

Tenor argentino-italiano reconocido como uno de los principales intérpretes actuales del repertorio del bel canto, cuenta con más de diecisiete años de trayectoria profesional como cantante, después de nueve años de formación y actividad como pianista. Más allá de los escenarios, posee un título universitario en Musicoterapia por la Universidad de Buenos Aires, además de una maestría con especialización en Estudios sobre Adicciones.

Su trayectoria lo ha llevado a algunos de los teatros de ópera y salas de concierto más prestigiosos de América y Europa, entre ellos la Canadian Opera Company de Toronto, la Ópera Nacional de Burdeos, la Arena de Verona, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Kennedy Center de Washington D. C., el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Bellas Artes de Ciudad de México, la Ópera de Marsella, Pacific Symphony de EE.UU., The Atlanta Opera y Cincinnati Opera, entre muchos otros. Su carrera europea comenzó en la Ópera Nacional de Burdeos, donde interpretó a Gualtiero en El pirata, de Bellini, al que siguieron actuaciones en el Teatro Regio di Torino, la Ópera de Toulon, la Ópera Comique de París y otros importantes escenarios europeos. En Norteamérica, su actividad ha incluido actuaciones junto a la Canadian Opera Company, The Atlanta Opera, Cincinnati Opera y Pacific Symphony, así como su presentación en el Kennedy Center junto a la National Symphony Orchestra, bajo la dirección de Gianandrea Noseda.

En la temporada 2026/2027 continúa su trayectoria internacional con importantes compromisos. Comenzará con su debut operístico número cuarenta y cuatro, interpretando el papel titular de Idomeneo de Mozart en Toplice, Croacia, seguido de Tebaldo en Capuletos y Montescos de Bellini junto a la Orquesta Filarmónica de Bratislava. Asimismo, presentará El barbero de Sevilla en una gira que comenzará en Bilbao, con funciones en noviembre, y continuará posteriormente en el Teatro Petruzzelli de Bari, Italia, con funciones en diciembre. En enero y febrero de 2027 actuará en el Teatro de la Zarzuela, interpretando Los Gavilanes. Asimismo, grabará un álbum junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid dedicado a la zarzuela El orgullo de quererte.

 

Coro de la Fundación Princesa de Asturias

En 1983, la Fundación Princesa de Asturias creó una agrupación polifónica para que, recogiendo la tradicional afición de los asturianos por la música coral, elevase su trabajo a los máximos niveles. Dirigido desde 1989 por José Esteban García Miranda, el Coro de la Fundación Princesa de Asturias está considerado como una destacada formación amateur y ha logrado un considerable reconocimiento en el ámbito internacional. Ha contado, además, a lo largo de su historia, con la dirección de Luis Gutiérrez Arias, Sabas Calvillo, Víctor Pablo Pérez y Luis Vila.  Jesús López Cobos y Krzysztof Penderecki, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1981 y 2001, respectivamente, fueron –hasta su fallecimiento– los directores honoríficos del Coro.

Ha realizado giras por Europa, Oriente Medio y América. En Europa ha actuado en Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Polonia, Rusia, Reino Unido, Grecia y Portugal. Ha actuado en Jerusalén, Tampa (Florida), Washington, Nueva York -en la catedral de San Patricio y en el Lincoln Center- con motivo de las celebraciones del Día de la Hispanidad, en São Paulo, Ciudad de México y Bogotá. En el año 2004 fue invitado a participar en el enlace matrimonial de Sus Majestades los Reyes don Felipe y doña Letizia, e intervino en la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha durante la tradicional ofrenda del ramo de la novia a la Virgen. Ha interpretado también el Réquiem en Do menor de Cherubini, junto a la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini, bajo la dirección del maestro Riccardo Muti, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011; junto a la orquesta y solistas del Teatro Mariinski de San Petersburgo y dirigidos por su director artístico y general, el maestro Valery Gergiev, fragmentos de la ópera Parsifal de Richard Wagner; El sueño de Geronte, Op. 38 de Edward Elgar, bajo la dirección de Rossen Milanov y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven e Iván el Terrible, de Sergei Prokófiev, dirigidos, respectivamente, por Pedro Amaral y Mykola Dyadyura.

Durante estos años, el Coro de la Fundación Princesa de Asturias ha sido dirigido por destacados maestros como Marcus Creed, Friedrich Haider, Ros Marbá, Peter Maag, John Neschling, Yuri Bashmet, Alberto Zedda, Paul Mann, Jesús López Cobos, Krzysztof Penderecki, Gustavo Dudamel, sir Neville Marriner, Marzio Conti, Rossen Milanov, Juanjo Mena, Jonathan Webb y Alondra de la Parra. Ha realizado además colaboraciones con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo; la Orquesta Clásica Sinfonietta Vienesa; la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008), y la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2009), entre otras.

 

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias*

Creada en 1991 por el Gobierno del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), cuyo Presidente de Honor es Su Majestad el Rey Felipe VI, tiene su sede en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y se ha consolidado como una de las principales formaciones sinfónicas españolas, reconocida por su calidad artística, versatilidad y capacidad interpretativa. Desde la temporada 2022/2023, su director titular es Nuno Coelho. La OSPA desarrolla su temporada de abono en Oviedo y Gijón, además de mantener una intensa actividad por toda Asturias y el resto de España. A lo largo de su trayectoria ha estado dirigida por destacados maestros, entre ellos Jesse Levine, Maximiano Valdés y Rossen Milanov, y ha colaborado con directores invitados como Pablo González, Jaime Martín, Elim Chan, Vasily Petrenko, Dalia Stasevska o Hans Graf. Asimismo, ha compartido escenario con reconocidos solistas internacionales como Javier Perianes, Pablo Ferrández, Akiko Suwanai, Daniel Müller-Schott o Kirill Gerstein. 

Junto a su actividad artística, la orquesta desarrolla una importante labor educativa y social en Asturias, acercando la música sinfónica a nuevos públicos y participando en iniciativas de carácter formativo y divulgativo. Fuera del Principado, la OSPA ha actuado en algunos de los principales auditorios y festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y Musika-Música de Bilbao. Su actividad internacional incluye giras y actuaciones en países como Francia, México, Chile, China, Bulgaria y Estados Unidos. En 2011 ofreció un concierto multitudinario ante Benedicto XVI en la Sala Nervi del Vaticano. La orquesta ha realizado grabaciones para los sellos Artek, Naxos, Classic Concert Records y Channel Classics, y ha contribuido a la recuperación y difusión del patrimonio musical español mediante la interpretación y grabación de obras poco frecuentes de nuestro repertorio. La OSPA es un organismo autónomo dependiente de la Viceconsejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias.